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原来它真的很美!《古琴》有着怎样的文化?
古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关，象征着神圣。古琴的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。虽然古琴在不同的时期有着不同的境遇，但现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。
古琴，这承载着三千多年华夏文明的非物质文化遗产，是中国传统音乐的瑰宝。strong其音域宽广，音色深沉如历史的沉淀，象征着文人墨客的高雅修养与心灵寄托。伏羲、神农的传说，周朝《诗经》中的诸多记载，都见证了古琴自古以来在社会生活中的重要地位。
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
现代人学习古琴有什么意义?
1、对于现代人来说，学习音乐的目的是了解美，学习美，拥有对美的把握能力，能够打开心胸，去感受、发现这个世界的美。小朋友学习古琴，能对中国古代优秀的文人雅士精神，以及中国传统文化中的美、真、善有具象和感性的理解，这在当今社会是非常重要的。
2、古琴音乐具有现代社会所缺乏的东西，就是根据个人思维演奏旋律性很强的音乐，它的节奏比较自由和悠慢，为重视深微的韵味而不必扩大古琴的小音量，因而自然而然地要求环境的寂静和精神的集中；如要掌掌握全面的古琴演奏技术和琴学知识，必须花费大量的时间和精力。
3、现代人生活节奏快，身心已经无法适应和承受外界的压力，往往更容易使五脏失于调养。而古琴的音色，温润如玉，对于调和五脏，调养身心，释放压力，有着特别的功效。我们看到许多热爱古典乐器的人，大多谦和，睿智，长寿。
4、古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。
古琴与古筝,被古人认为“一雅一俗”为什么?
但是最开始的时候是和地方的一些戏曲或者是民间的一些音乐结合在一起，所以说大多数是在民间使用，所以说古琴和古筝才会被古人认为一雅一俗。
而在于我国古代古筝和古琴很少的相提并论，古代人常提到的一俗一雅，俗指的就是古筝，雅指的是古琴。 与古筝和古琴的适用地方有关系提起古琴，我们就想起了魏晋南北朝时期的那些名人雅士，比如说竹林七贤，终究有很多人喜欢弹古琴。
因为二者由来不同且弹奏场合不同，所以二者也被称为一雅一俗，其中的雅指的是琴。赢在起跑线上古琴它其实跟我们人类起源的王有一些关系，它是由我们人王伏羲所发明的一种拨弦乐器，所以琴在当时的社会地位较高，在很多重要场合例如祭祀的时候，会请专门的人员来演奏古琴。
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。 梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦 。
但是我有个同学就觉得流行歌曲太俗，而古筝是高雅乐器，不应该去弹流行歌曲。我就总想不明白，到底什么样的是雅，什么样的是俗呢？筝友：阿苏 阿苏，你好。在文艺领域，“雅”和“俗”一直以来就是争论不断的话题。在古筝艺术以及各种艺术评论中，也经常会看到有人把“雅”和“俗”拿出来说事。
